备注:HD中字
类型:电影
主演:卢博米尔·科斯特尔卡,克拉拉·耶尔内科娃,米列娜·扎赫里诺夫斯卡,拉多万·卢卡夫斯基,伊日·扬达,卢德克·科普日瓦,米洛什·瓦夫拉,米罗斯拉夫·马哈切克
导演:帕维尔·祖拉契克
地区:其它
年代:1970
简介:本片堪称一部现代版的“格利佛漫游记”,改编自斯威福特愤世嫉俗的社会政治讽刺名著。Lubomir Kostelka扮演现代格利佛,在一次翻车后他突然醒来,走过一片森林后,他开始寻找一个神秘的国度勒普泰,因为他听说那是一个美好的地方,在路上他发现了一只死去的穿着人的衣服的兔子,从它的口袋中拿出来一块怀表,他发现那怀表的时间是反向走的,于是他继续往前走,遇见了形形色色奇怪而复杂的人和事,一场荒诞的超现实历险就此展开 《为年轻刽子手的辩护》被国际上公认为祖拉契克最完美的电影杰作,是60年代捷克新浪潮电影运动中最重要也是最“声名狼藉”的一部作品。这部狂热的,稀奇古怪的政治讽刺剧完成于苏联坦克入侵之后,在其上映后立刻被当局封禁,并永远终结了祖拉契克的电影生涯。大胆的,创新的和绝对荒诞主义式的影像,《为年轻刽子手的辩护》是电影史上对格利佛漫游记最疯狂的一次改编,全片几乎摆脱了所有剧情和思维逻辑的形式和束缚,让观众们完全进入一个象征主义和符号主义的幻想世界。作为影史上所公认的“最伟大的超现实主义电影杰作之一”,这部影片呈现给我们无数古怪而充满隐喻性的画面,一只身穿衣服的兔子,一座专门研究发明创造的高等学校但里面所有的学生都是从不说话的,一个精致的“手工提供动力”的思想机器,一个没有一年中的第九个月份的国家(为了避免流感的流行)。。。我们的英雄格利佛经历并发现了这一切,在他从小人国到Balnibari前往勒普泰的路程中。“这部影片包含了所有能超出你想象的荒诞剧元素,超现实主义元素和讽刺剧元素,是乌托邦式的政治讽刺剧和怪诞的童话故事的一次完美融合。”(鹿特丹国际电影节评语) 关于导演: 帕维尔.祖拉契克(1935-1989),捷克新浪潮电影运动中的天才导演编剧制片人,被誉为“捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂”,作为整个东欧电影新生运动中最独特的剧作家之一,他创作了好几部在捷克和东欧电影史上占有重要地位的影片,1963年由他所编剧,Jindrich Polak导演的《Ikarie XB-1》是电影大师库布里克最钟爱的十部影片之一,同时也是影响其《2001太空漫游》创作的灵感源泉,1964年为捷克动画大师Karl Zeman所创作的《The Jester's Tale》是一部融合了动画,真人和奇特摄影术的幻想片经典,1966年他与新浪潮另一位著名剧作家Ester Krumbachova共同创作了《Daisies》,由Vera Chytilova执导,成为新浪潮中最独特的一部杰作,一年后他又为捷克科幻电影大师Jan Schmidt编剧了其最好的作品《End of August at the Hotel Ozone》;作为制片人,他是Vera Chytilova的名作《天堂的果实》(1969)和Jiri Menzel最富传奇色彩的电影《弦上的云雀》(1969年拍摄,1990年解禁)的执行制片;而作为一位极具创新意识的电影导演,他一生却只拍摄了两部长片和一部短片,由于69年的《为年轻刽子手的辩护》中对共产主义和极权主义的批判和讽刺,影片被当局禁映并永远禁止祖拉契克再拍摄任何影片,两年后,祖拉契克也被免去了在Barrandov电影工作室的工作,1977年他被迫流亡西德,经过6年不得志的生活后回到祖国但依然看不到重新创作电影的希望,1989年,就在捷克共产主义政权垮台的前夕,郁郁寡欢的祖拉契克在布拉格永远闭上了眼睛,终年只有54岁,他成为捷克20年的共产主义极权专政下少有的被终生禁止拍片的捷克电影导演,而他的悲哀逝去,在后来被公认为极权主义摧毁践踏所有艺术创作和优秀电影人所犯下的最惨痛的一次伤亡,世界上从此失去了一位具有创新和独特的个人风格,堪称能与费里尼媲美的电影天才。纵观他的电影生涯,几乎每部创作的作品都堪称经典,尤其是其仅存的两部导演作品更是充分展现奇思妙想的电影杰作,而由于他的影片存世很少也极难看到,以至于至今这位电影奇才依然默默无闻,2004年8月,纽约著名的CINEMATHEQUE实验院线与布拉格国家电影资料馆在两地共同举办了祖拉契克的电影回顾展,取名为“为帕维尔.祖拉契克的辩护 -- 重发现一位捷克新浪潮电影大师”,向世界范围内推荐并缅怀这位英年早逝的东欧电影奇才。 一点个人感受: 《为年轻刽子手的辩护》祖拉契克的第二部长片也是其最后的一部作品,被后来者公认为继齐蒂洛娃的《雏菊》之后最具独特魅力的新浪潮电影,而两部影片的编剧同为祖拉契克。影片从一开始就给我们展现出一个奇特的超现实世界,一个男人开着车在空无一人的乡间山道上行驶着,突然车子翻下山谷,镜头一转,男人睁开眼,原来是一场梦,男人继续往前走,一只穿着衣服的兔子死在路中间,男人俯身下去拿出衣服口袋中的一块怀表,赫然发现指针是倒着转的,男人继续往前走过一片田野,来到一座空无一人的白色建筑前,走进去,里面杂乱无章,墙壁上挂着一件和兔子身上一模一样的衣服,男人自然上去摸摸口袋,突然总口袋中飞出无数蝴蝶,男人本能地闭上眼,等他再睁眼一看,所有杂乱的东西都消失了,而自己却身处一个一尘不染的白色大厅中。。。之后突然晃动的地板,从房顶上坠落却突然进入一个陌生的房间,一群人仰头观看一头牛被判的绞刑。。。无数具有象征主义的画面和高超的剪辑技巧使这部影片成为一部完全以影像说话的杰作,这部影片在超现实的影像上绝不亚于布努艾尔和达利的《安达卢奥犬》或《黄金年代》,而被送上绞刑架的牛则暗示着极权主义的最终命运。影片中那些精致而有创意的摄影来自新浪潮著名的电影摄影师Jan Kalis。 转自Auess
备注:HD中字
类型:电影
主演:阿尔伯特·芬尼,劳伦·白考尔,马丁·鲍尔萨姆,英格丽·褒曼,杰奎琳·比塞特,让-皮埃尔·卡塞尔,肖恩·康纳利,约翰·吉尔古德,温蒂·希勒,安东尼·博金斯,瓦妮莎·雷德格雷夫,理查德·威德马克,麦克尔·约克
导演:西德尼·吕美特
地区:英国
年代:1974
简介:1930年,纽约发生了一起骇人听闻的绑票撕票案,主谋卡塞蒂携赎金逍遥法外。 5年后,侦探赫丘里·波罗(艾伯特·芬尼 饰)乘船渡过博斯普鲁斯海峡,并在朋友比安奇(马丁·鲍尔萨姆 饰)的安排下登上东方快车,去往伦敦。一日凌晨,波罗被隔壁10号包间的叫声惊醒。随后,因雪堆掩埋铁轨,列车被迫停于南斯拉夫境内。波罗再次睡下不久,又被吵嚷声惊醒。贵妇哈里特·贝琳达·哈伯德(劳伦·巴考尔 饰)声称10号包间的富翁雷切特(理查德·威德马克 饰)潜入了自己的11号包间。天亮后,雷切特的管家贝多斯(约翰·吉尔古德 饰)端来了饮料,却敲不开10号包间的门。列车员皮埃尔·保罗·米歇尔(让-皮埃尔·卡塞尔 饰)用钥匙开了锁,但是里面挂了门链。波罗与皮埃尔合力扳开门,发现雷切特口角流血死不瞑目。经医生康斯坦丁(乔治·库鲁里斯 饰)检查,雷切特被下了药,身中12刀,死亡时间为0点至2点间……
备注:HD中字
类型:电影
主演:珍妮·盖诺,弗雷德里克·马奇,阿道夫·门吉欧,梅·罗布森,安迪·德怀恩,莱昂内尔·斯坦德,欧文·摩尔,佩吉·伍德,埃德加·肯尼迪,J·C·纽金特,吉恩·威廉姆斯,简·阿克,Eric,Alden,欧文·培根,Jane,Barnes,文斯·巴尼特,克拉拉·布兰迪克,韦德·博特勒,西德尼·布雷西,Harry,C.,Bradley,Lynton,Brent,海伦·查德维克,乔治·钱德勒,Virginia,
导演:威廉·A·韦尔曼,杰克·康威
地区:美国
年代:1937
简介:艾斯特(珍妮·盖诺 Janet Gaynor 饰)是怀揣着成名的梦想,刚刚步入好莱坞发展的年轻女演员,在大明星诺曼(弗雷德里克·马奇 Fredric March 饰)举办的慈善演出中,艾斯特大放异彩,成为了万众瞩目的焦点,而她和诺曼之间也相互吸引,渐渐产生了感情,就这样,两人走到了一起。 诺曼用自己的人脉帮助艾斯特创造了一些演出机会,而艾斯特本身就是一个悟性非常高的女孩,拥有绝佳的表演天赋,没过多久,她就成为了冉冉升起的新星,未来可期,前途无量。但相对的,艾斯特的成名反衬出了诺曼的过气,他酗酒的毛病让他的星途屡遭滑铁卢。虽然妻子的优秀令诺曼感到自豪,但沮丧和挫败感亦在无时不刻的折磨着他。
备注:HD中字
类型:电影
主演:德克·博加德,卡普西尼,吉内瓦维·佩吉
导演:查尔斯·维多,乔治·库克
地区:美国
年代:1960
简介:In a confused welter of artistic licence, this is the classical music biopic which makes 'Song to Remember'look like a masterpiece. Bogarde succeeds in diminishing the reputation of the musical colossus who spanned European music for most of the 19th Century. The absurdities of the plot, the sequoia-like quality of the acting and the prevalence of historical,musical and linguistic anachronisms combine to elevate this offering to the status of an A1 turkey.How a pianist of the stature of Bolet came to be mixed up in this fiasco can only be guessed at. The characterisation of Liszt fails to convey even a minute impression of his magnetic personality and the overwhelming effect that he had on not only his audiences, but also his pianistic rivals.Clara Schumann herself said that 'we toil over that which Liszt reads at sight!' Whilst the emphasis seems to focus on his romantic prowess,rather than his status as the greatest pianist of the century or,arguably, of all time, one feels,nevertheless, that this was an opportunity lost.